Исследуем вековую эволюцию свадебной моды, охватывая ключевые моменты и знаковые события в этой области от 1900 до 2023 года. В нашем путешествии мы коснемся знаменитых свадеб, которые оставили отпечаток в истории моды, включая голливудские и королевские торжества XX и XXI веков. Также мы рассмотрим, как некоторые аксессуары и стили из прошлого находят свое возрождение в современных свадебных образах.

Одним из пионеров, кто задал тон в использовании белого цвета в свадебной моде, была Королева Англии Виктория . До ее новаторского выбора, цвет свадебного наряда не был стандартизирован и подбирался исключительно исходя из модных предпочтений того времени.

В период с 1900 по 1910 год, свадебная мода диктовала особые правила для королевских и не королевских особ. Королевские невесты отдавали предпочтение открытым бальным платьям светлых тонов, тогда как невесты за пределами королевских кругов выбирали более закрытые наряды. Изучение архивных изданий журнала Vogue 1900 года предоставляет уникальный взгляд на тенденции того времени.

Основным украшением невесты служила всегда белая вуаль, вне зависимости от цвета самого платья, которую могли дополнять цветами или шляпой. Букет невесты, как воплощение семейных традиций, также играл ключевую роль в образе, при этом выбор цветов изменялся со временем. Для королевских свадеб веточки мирта, символизирующие верность и брак, были обязательным элементом букета.

Невесты все чаще выбирали практичные наряды в темных или популярных в тот период песочных оттенках. Свадьба Ирины Юсуповой выделялась среди других придворных церемоний своим лаконичным и современным стилем. Ее наряд из белого сатина с серебряной вышивкой, дополненный изящной тиарой от Cartier и знаменитой фатой Марии Антуанетты, представлял собой образ элегантности, не перегруженный лишними аксессуарами. В это же время зарождается новый стиль вуали, предвещающий эпоху "Гэтсби".

Десятилетие 1920-1930 годов было отмечено кардинальным изменением в свадебной моде, когда началась эра стиля "Гэтсби" с его гламуром и изяществом. Отказ от пышных юбок в пользу струящихся силуэтов, акцент на губах в макияже, и вуали или фаты с кружевными повязками стали отличительными чертами этого времени. Даже королевские свадьбы, такие как брак будущего короля Георга VI, отражали эти тенденции.

1930-е годы возвратили моду к элегантности и романтике с приталенными платьями, атласными тканями, длинными рукавами и фатами до пола. Жемчужные украшения стали излюбленным дополнением к образу невесты того времени.

В 1940-е годы свадебная мода, как в мировом, так и в советском контексте, была ознамечена стремлением к минимализму, отходом от кружев и изысканной вышивки.

В эти времена, возможность носить роскошные свадебные платья чаще всего была прерогативой потомков промышленных магнатов или их владельцев. Изучение свадебных нарядов, как в Европе, так и в США, показывает, что даже военные невесты иногда имели возможность надеть специальную белую форму для торжества. В то же время, советские невесты военного периода прилагали усилия к созданию максимально упрощенных нарядов, собирая их буквально из всего подручного. Повседневные платья украшались кружевными воротничками или скромными аксессуарами, такими как часы и небольшие серьги.

1950-е и 1960-е годы были ознамечены взлетом модного дома Dior и его влиянием на дизайн свадебных платьев с пышными укороченными юбками, примером чего является свадьба Одри Хепберн. Однако, большая часть невест отдавала предпочтение образу "принцессы", ярким примерам которого стали свадьбы Кеннеди и Грейс Келли с их пышными платьями, длинными вуалями и богатыми букетами.

1960-е и 1970-е годы стали эпохой бунтарства в свадебной моде с появлением множества необычных форм и аксессуаров, включая стиль бохо и расцвет творчества дизайнеров таких как Givenchy и Ив Сен-Лоран. Свадебные платья украшались необычными аксессуарами, такими как шляпы-таблетки, и декоративными элементами в виде мелких и крупных бантов, а также крупным кружевным рисунком, среди которых выделяется культовый образ Йоко Оно в мини-платье.

В 1980-х годах произошло событие, которое до сих пор является предметом обсуждений и подробного анализа — свадьба будущего монарха Великобритании, принца Чарльза, и его первой супруги, принцессы Дианы. Для этого значимого дня принцесса Диана выбрала роскошное свадебное платье из шелковой тафты цвета слоновой кости с впечатляющим 25-футовым шлейфом, созданное дуэтом дизайнеров Дэвида и Элизабет Эмануэль. Этот образ стал иконой стиля 80-х и до сих пор считается эталоном свадебной моды того времени. Именно в этот период зародилась традиция у модных домов завершать свои показы выходом невесты в белом платье.

1990-е годы ознаменовались предпочтением к сложным, многоярусным платьям с рюшами, объемными рукавами-буфами и богатым декором в области плеч и груди. Свадебный образ дополняли высокая, пышная прическа и укороченная фата, а аксессуары в виде диадемы или венка стали неизменными элементами.

Эти образы стремились к стилю "принцессы", но зачастую из-за перегрузки деталями, блестками и ярким макияжем сама невеста терялась на их фоне. Прически 90-х были относительно однотипными: высокие пучки с выпущенными прядями вокруг лица и новинка того времени — прямая челка, все это украшалось длинной, пышной фатой, дополненной цветочными венками или тиарами, создавая неповторимый образ невесты тех лет.

2000-е годы отмечены приверженностью к современной классике, отдающей предпочтение стилю, где ценятся простота и элегантность в свадебных нарядах. Одним из запоминающихся примеров, демонстрирующих этот тренд, стала свадьба Кейт Миддлтон и принца Уильяма в 2011 году. Ее выбор подчеркнул стремление к женственности и изяществу в дизайне свадебных платьев, что продолжает вдохновлять невест по сегодняшний день. В качестве украшений выбирались скромные диадемы, величественные фаты и утонченные серьги средней длины.

Этот период также примечателен влиянием кинематографа, когда свадебные образы главных героинь стали иконами стиля. В мире моды зазвучали имена таких дизайнеров, как Вера Вонг, Вивьен Вествуд, а также расширилось знание о коллекциях свадебных платьев от Lanvin, Carolina Herrera и Elie Saab. Эра 2000-х определилась как время, когда из свадебной моды убрали лишнее, оставив лишь суть элегантности и утонченности.

Период 2010-2020 годов запомнился культовым событием – свадьбой Меган Маркл и Принца Гарри, которая стала воплощением любви к минимализму и европейской классике, акцентировав внимание на изяществе украшений. Образ Меган Маркл настолько вдохновил невест, что многие стремились воссоздать его в мельчайших деталях – от платья до тиары. Тиара, ставшая точной копией тиары-бандо Марии Текской, которую носила Маркл, появилась даже в свадебных салонах. В этот период минималистичные диадемы оставались в тренде, подчеркивая тенденцию к сдержанности и изысканности в украшениях до самого 2020 года.

Сегодняшняя невеста обладает полной свободой выбора: она уверенно сочетает элементы стилей различных времен, ставит в приоритет свою уникальность и демонстрирует собственный стиль.

Тенденции минимализма и возрождение модных направлений прошлого находят отражение в актуальных коллекциях высокой моды.

А какой образ невесты понравился вам? Поделитесь в комментариях своим мнением!

ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на наш YouTube канал!

Ставьте ПАЛЕЦ ВВЕРХ и ПОДПИСЫВАЙТЕСЬ на Дзен канал

Читайте также: